创意城市
陈设艺术品设计工作室邓正榆
《别"样"纷呈》
作品通过提取传统扎染纹样与运用几何形态元素，重新设计配色来完成的一些列色彩纷呈的家居陈设艺术品。
高梦琦
《山海隔》
此作品是我心中对山海这一概念的具象化，就像山水画中的留白概念着墨为山，留白为水。
黄婉娴
《花屏》
以传统花窗元素融入设计作品，将其审美情景引进室内空间，通过镜面扇窗自由旋转开合的遮掩透漏，以不同的角度穿过尺幅之窗，在光与影、虚与实、隔与透之间，享受变化无穷的感官体验。
黄玉琦
《漆佛》
以布为胎和漆结合，塑造一尊佛形的漆器，使观者感受到佛的智慧与境界，而又无法真实触摸到实体。
来晨
《集成》
以多种渐变色的电子讯号元素沉浸于如蝉翼一般的透明胶片中。给人以虚幻、沉静、多姿多彩的视觉感受，呈现电子讯号的诗意空间。朦胧感与工业感并存正是胶片材料的奇妙之处。
李志青
《盛与容》
传统红绿彩工艺与陈设艺术的结合。旨在将此工艺的装饰特点表现到极致，再现红绿彩本质的质朴与洒脱，用点线面去构成生活和自给人的纯粹感受。同时贯彻“物尽其用”的观点让红绿彩融入当代生活。
彭聪颖
《人造镭射行星》
我试图建立一种多维度的视角形态，像一颗质量守恒的行星，在多面镭射结构中变幻出无限的视觉表现力。
汪蕊
《玩球的狗》
狗狗是出现在我生命里的小天使，它们欢快又可爱，把我的心像玩具球一样偷偷叼走。
熊中兴
《HULU》
在陈设艺术品设计理念上以葫芦这一传统吉祥符号为切入点，师法自然，塑造与绘画出动植物最美的形态。
杨今
《籽曰》
尝试以石榴籽的平面化排列表达石榴的抽象含义：成熟、丰满、诱惑以及多子、幸福和睦等美好意向。
张晶晶
《叠山绣意》
作品将苏绣这一传统技艺以独特的方式呈现在陈设艺术品上，由欧根纱与真丝绣线绣制而成，堆叠出山间的意境美。
张世强
《伊》
历代文人对梅花都有一种近乎病态的钟爱，梅之瘦骨之风姿皆令人感动。暗香疏影，梅似佳人，倚东风，一笑嫣然。
张晏词
《伦·脊》
维号斯言，有伦有脊。
《小雅·正月》
赵海瑞
《白·桦》
以大兴安岭地区白桦树为创作原型，结合当代的设计语言进行艺术品设计。作品宁静自然，和谐高雅的气质适用于新中式现代陈设空间中，提升空间格调。
金属工艺工作室禤志聪
《Amoursecret》
将“暗恋”进行形象化与具体化设计，从关于暗恋的记忆开始入手，分成三个循序渐进的情感过程。在我的设计中，我的材料选择是基于首饰与工艺需求，情感的表达和体现主要来源的首饰的形态、动态、颜色以及质感。
杨璇
《黑与》
这是一组以煤精为主要材料，以我和煤精的故事为线索创作的一套首饰。首饰总分为三个系列：游戏，零食，家乡。
煤精是煤炭的伴生物,可以燃烧,但是不会掉色,它比煤炭更轻,有着像玉一样的硬度与质感,也被称作煤玉。
王艺棋
《伴》
我把对狗狗的情感融入到花卉之中，我选取了几种干花形态将狗毛运用其中，结合金属工艺制作成可以佩戴的首饰，因为首饰本身与人之间存在联系，更有相伴之意。最后将首饰以插花的方式呈现，给予观者更强烈的情感冲击。
丁晓雨
《Infect》
以桌面游戏为表现形式，通过棋子及玩法的设计，表现对偏见和歧视的看法。通过文字说明书让人接触或融入我所创作的文字环境，再以文字内容来体现需要表达的核心思想：对群体差异影响偏见的看法、对歧视的反讽和自省。
王瑾瑜
《LostBeauty——Amazonian》
以“拟态成花/叶”为主要元素，铜片浮雕和珐琅为主要制作工艺，将绝对女权主义部族物化为螳螂，来表现褪色、凋谢的过程，以此表达绝对女权至上是偏激、脆弱、与时代发展脱节的文化，表面华丽无法掩盖内里的衰败。
史庭瑄
《修罗之音》
我的作品的灵感来源是佛教的地狱图，我认为人性是恶的，后天的教育及行为规范会对人性产生约束作用，但是人总是通过伤害别人达到自己的目的。宗教即是在精神方面对人的行为产生约束。
管晓慧
《魇·语》
以“眼睛”作为此次设计的主要元素，每一件作品都是一道梦境，代表着各种情绪在夜间的释放。像“记忆”、“解脱”和“揭幕”这样的标题暗示着，除了自我和其他之外，还应该探索意识和潜意识之间的界限空间。
唐香荟
《Amoursecret》
对于含义的重新定义，表达自己对隐藏保护的概念，是属于自己的安全区。
唐汝佐
《蔓延》
霉菌疯狂蔓延使食物萎靡甚至死亡，这些变化跟生活中谣言传播相似。作品表达在当下浮躁的社会环境中，谣言滋长，如同霉菌，一旦蔓延开来，使人压抑窒息。
李文飞
《相煎何太急》
人类与动物本应和谐的在地球上共处，但人类的肆意捕杀，破坏栖息地等原因导致动物的生存状态不断受到威胁。同时人类之间的战争也在频繁发生，导致生灵涂炭。正如曹植诗中所说“本子同根生，相煎何太急？”固通过受伤害的动物拿起人类战争所使用的武器对人类进行反击与报复，表达动物对于人类所做行为的不满以及发泄，从而更加深层次发掘出人类对于残害动物以及发动战争等一系列行为的反思与自责。
蔡紫璞
《地衣》
我的老家有很多绿色植物，千奇百状的绿色植物给人无限遐想，尤其是各色各样的地衣。地衣生活在无污染的环境，一些无人、无工业生产的地方是它们的天堂。其中，有一种叶状地衣和家乡的九寨沟五彩瑶池有着相似的形态，有一种流线型的美。我想做出地衣的形态，也有着瑶池的五彩缤纷。
谷一鸣
《骨》
海洋里的塑料垃圾随着时间的推移开始分解成微小的粒子这些塑料微粒对海洋生物来说是致命的。在最终的作品中，我选用了打磨后的彩色塑料颗粒，我希望将这些颗粒如同宝石一般镶嵌在银质的框架之中，这些塑料颗粒所代表的负面影响和其光鲜亮丽的外表形成强烈的冲突。作为参与制造污染同时又深受其害的个体。引发人们对自身生存现状和环境问题的思考。
陶瓷设计工作室汪孟江
《石非石》
山是山，石是石，水是水。山非山，石非石，水非水。山还是山，石还是石，水还是水。
金勋
《生》
用陶瓷以及综合材料复刻17世纪荷兰静物画的场景，我选择了用盘泥条的方法制作器物，用这种方式能拉近历史与当下的距离，作品与观众之间的距离。
胡子秋
《创造》
针雕作为一种娱乐玩具本身就有着很强的交互性和趣味性.陶瓷这种材料在中国传承了几千年有着深厚的文化底蕴与针雕这一现代玩具有着鲜明的对比,本身就很有趣.有东西文化的碰撞以及新旧的融合,经典与现代的结合。
蔡晨
《倒置》
艺术作为从人类诞生开始就伴随人类到现在的，它在各个时期都依托当下社会发展的语境与整体社会生产条件，艺术是一条贯穿的线，人类发展每一个环节，每一个进程，艺术都像丝带一样贯穿始终。我不认为有些时期的艺术是倒退。艺术是人们抽离当下，对各种问题的反思，质疑和预见。
贺莞婷
《视·界》
通过同一图形相互对立的结构，以及具有复古回忆性的渐变的粗糙的肌理效果，在平面和立体、虚拟和现实转换，形成微妙的视错觉。表达对互联网高速发展下的焦虑和反思。
孙帅帅
《仪》
从传统道家文化中吸取元素，以传统图案重新解构的方式在现代与传统中寻找平衡，运用三维装饰手法，用金水在乌金釉表面进行描金，营造出富丽与神秘的文化氛围。
汤采薇
《春生半熟》
纯手工拉坯是我选择探索自然之道，表达真诚的理想方式。
所有茶杯的器型由传统衍生而得，但材料上糅合色泥，修整时保留其纹路，且胎体没有施釉，通过手工打磨抛光，从而将质朴的手工感与女孩心思的柔嫩展现出来。同时当中穿插了几件从市面上购得的传统茶杯，可观其异同之处。
春生半熟，我亦柔止，片落的浅梦里是真挚的热望。
王方言
《无题》
在压缩的空间内用真与假的交织营造了一个老旧的、似是而非的场景。它被遗忘，也正在被发现。
吴锦隆
《全手工紫砂壶青铜系列》
出于传统文化和手工艺制作的热爱，我的毕业创作选择了全手工紫砂壶的制作，在工业社会发展当下，手工艺的意义被重新定义和诠释，它可以让人们停下急躁的脚步，体验生活，品味生活，在朴素的生活中发现美，我的灵感来源于青铜器，青铜器的造型从古自今一直引领着我们对器物的审美，通过研究和理解去感受青铜器中发现最质朴的造型语言。
许双双
《野有春天》
作品目的是记录生活里的情感体验，致敬生活！粘土有记忆，你每一次的情绪起伏它都会记住。我用双手与粘土共舞，不同的创作方式呈现的肌理和体量是我的热爱和抗拒。我相信感情的错综复杂总会让你我有一处共鸣。
叶昵蘋
《走马灯在舞蹈》
脑海中呼啸而过的韵律，大片的色彩侵蚀眼球与思绪，有意义的与无意义的交织在一起。混乱在舞蹈，嚣张而绚烂。像脑海里三秒而逝的走马灯，飞一般的闪烁着或许忘记的回忆。大量的尝试使我失去控制。秩序与混乱之中或许蕴含着我的个人情感，或许只是单纯的实验产物。漫长的制作周期，不同阶段的作品受到不同时段的思维所影响。好像随着乐曲舞蹈，不同的时间，不同的音乐，不同的舞姿。一直在舞。
于彤
《WhaleFall》
尘归尘，土归土。我们依靠尘土而生，最终又归为尘土。生命的本质就是循环，没有绝对的出生与消亡。以切尔诺贝这样一个逐渐被大自然回收的“人类的死城”为背景，利用身边可发生变质、腐烂等现成品，抛开偏见了解他们发生的过程，欣赏物质与生命循环的别样的魅力，同时也带给我们有关自身与环境和谐共处的一些思考。
袁冰
《拟现》
作品拟现通过将虚拟世界的游戏感和不同维度的视错觉延伸到餐具设计中来，创造个性化的物质产品。
家居设计工作室陈镔
《圈椅新解》
运用后现代的思维和方法，在了解了圈椅的基本结构后对传统中式圈椅进行改造。通过将圈椅的双扶手造型改作单扶手造型，打破原来圈椅“正襟危坐”的使用方式。同时在配色上也运用了更有视觉冲击力的色彩，与传统造型形成强烈对比。希望通过在传统形式上开的一个小玩笑，让圈椅能以不一样的角度呈现给大众，为传统形式给人带来的刻板印象注入一点活力，使历史形式被更广泛的大众所接受。
史英杰
《ACHANGINGSCREEN变屏》
你到底是几个家具？
屏风？座椅？桌子？懒人沙发？
no!我是你们的集合体！
彭鹏
《室有荷华》
我喜欢原始干净未经雕琢的自然《诗经》中说“山有扶苏，隰有荷华”“荷”与“和”同音，荷叶寓意如意吉祥，于是我从中获得灵感，设计了《室有荷华》系列家具，人与自然共生、相通。家具不只是简单的几何形体罗列和满足使用功能上的基本需求，它可以是有“生命力”的一种存在，也可以拥有自己的“温度”和“情感”，我希望设计出这样的家具，让家更贴近自然。
崔嗣振
《SCREWWW》
这是一款名为“SCREWWW”的家居产品。通过螺旋体与平面的简单穿插，不但可以达到固定平面的作用，而且可通过旋转螺旋体升降平面，根据实际需要调整台面的高度。“SCREWWW”意为扭动，亦有螺旋体的意思。我想通过这个名字表现使用产品时的动态，重复的“W”亦还原了螺旋体的造型特点。
陈世豪
《CAMEL驼式边桌》
这是一款具有瑜伽健身功能的家具，既可以作为家具边桌供日常使用，又可以充当瑜伽“骆驼式”体式练习中的辅具。作者希望以一物多用的设计形式为当下家用健身器材“吃灰”问题提供一种解决思路，同时也将瑜伽运动更为贴近居家生活。
刘潇健
《新GONATT》
婴儿床存在使用周期短、浪费高的问题，此作品对宜家GONATT婴儿床进行改造设计，对其切割后增加结构使其变成两个沙发。通过改变它的使用用途延长婴儿床的使用寿命，减少资源的闲置与浪费。
刘永烨
《Geometry》
该作品基于我国当前贫困地区和农村偏远地区托幼机构的现状，以“实题虚做”的方式为其设计一系列模块化低成本、可复制、易推广的模块化家具。旨在为提升贫困和农村偏远地区托幼机构环境质量提供探索性解决方案。
何瞳瑶
《小吃摊2.0》
“小吃摊2.0”是我对于移动式便携厨房的一次尝试，以小吃摊为原型，使其保留原有的便捷、可移动、储物、烹饪功能，在此基础上，结合现代厨房特点，进行设计制作，想要改变人们对于其原本“脏乱差”印象，使其变的更加体面合理。
曾静之
《BeWater》
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