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二月初二，龙抬头，这一天之后，雨水渐丰，春天一点一点地来了。
时下好消息不算多，我们的心灵常常觉得荒芜，又为前路的不可知而深感不安，没人知道春天来了之后，形势是否会好转，但总要有所期待，更期待春的到来。
当下满是争执与割裂，到哪里才能摒除喧嚣，于沉寂中发现生机？
或许重返中式美学，是一个不错的方式。沈从文曾说，「一个人的美学经验愈丰富，他的趣味愈坚定，他的道德选择就愈准确，他就愈自由。」
春天在完成着它的脚步，那些看似遥远的文化或许恰好能抚平焦躁，填补当下的匮乏。
01.
千年前，一抹山水的绿意
在今年的春节联欢晚会上，有一个节目让人眼前一亮，舞蹈诗剧《只此青绿》。
热门评论惊呼，「《只此青绿》拯救了我的眼睛」，在一派喜气洋洋的红色氛围中，这似乎是传统文化向我们施展的一丝绿意，含蓄、温婉而又充满流动的生机。
能够将青绿二色施展得如此曼妙，《只此青绿》很重要的一个支点，是它的「本源」，《千里江山图》。
这个名字并不让人感到陌生，《局部》开篇讨论的，就是这幅惊世画作。陈丹青说，「《千里江山图》是中国山水画史的一场意外，一份孤立的文献……此前此后的山水画长卷，没有一卷拼得过它。」
先从最直观的视觉表现来看，《千里江山图》最摄人心魄的，是色彩——历经千年，部分颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。
《千里江山图》（局部）王希孟[宋]
全图皆以石青与石绿两种颜料设色，几乎每个山头都施以重彩，连水边的沙汀也不例外。古时，这两种颜料极为稀有，只能从罕见的矿石中研磨提取。
传世的水墨画很多，青绿山水极少，而《千里江山图》的着色面积之大、用色之厚、色彩饱和度之高，更是独一无二。无怪乎有学界观点认为，青绿山水始于唐朝，终于在此达到顶峰。
它的诞生带有几分偶然，王希孟本为宫廷画师，在宋徽宗赵佶的亲授下，得以不受限制地尽情涂抹这些珍贵的色彩。王希孟创作《千里江山图》时只有18岁，如陈丹青所言，「少年，是在拿着生命力和感觉做事情。」
「一股子少年的稚气、秀气、灵气、英气」，在画卷中，青绿设色十分大胆，用色也极为鲜明，光线敏锐，写实开阔。作家、艺评人韦羲同样认为，只有少年才能拥有这样迸发的生命力，不过分追求删繁就简，而是不厌其烦、充满好奇地，在一幅画里，用青绿两色来掌握世界丰富的变化。
青即「天青色」，是宋代绘画中常用以表现天空辽阔的颜色，绿则在春天随处可见，意蕴着蓬勃的生命力。
作为一幅长达.5厘米的山水长卷，《千里江山图》中，青绿两色被涂抹在起伏的群山、浩淼的江湖之间，画出了日照千山的光辉，甚至还点缀在许多意想不到之处，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍，甚至在捕鱼、驶船、行路的路人身上，成为点睛之笔。
《千里江山图》（细节）
王希孟以浓墨勾勒，又用淡墨反复相皴，如此，色彩从墨线中突破了出来，从山脚到山顶层层叠叠地晕染，开阔而又具体。设色厚重绮丽，拥有灵动丰富的层次，却整体清雅而不显媚俗。
「全景和小景，崇高和优美，水墨和重彩」，都被画笔巧妙地融为一体。整幅画卷看下来，似乎一宇宙里的青和绿，都被收入其中，初看只觉光华灿烂，细看更是气象万千。
这或许是历经千年，《千里江山图》依然拥有直击人心力量的原因。甚少褪色的青与绿，依然显露着春的色彩和光泽，暗含希望，其中的美学力量超越时间限制，在今天仍留有回响。
02.
「往来者，但见青绿足矣」
年，故宫展出《千里江山图》，门庭若市。观展人群中有两人，是舞剧导演韩真与周莉亚。韩真说，虽然只能看短短几分钟，但「只此一眼，念念不忘」，这成为《只此青绿》的创作起点。
从一幅画到一台舞台剧的创作过程，是非常艰难的，需要「再造一种语言」。新的语言，需要运用全新的内容形式和载体，但同时又要牢牢抓住原作的某种内核。
《千里江山图》的色彩搭配惊艳无比，但它更深一层的内核，同时也是宋代美学的核心之一，即「韵」。
中央美院教授王浩认为，「韵」并不特指某一种风格，而是所有风格作品都可以具有的审美内涵，不管优美还是雄壮，清雅还是华丽，古典还是当代，都可以有「韵」。不只绘画，在所有艺术领域，「韵」都是品评艺术的最高审美标准。
这与韩真的感受不谋而合，在接受《每日经济新闻》采访时，她表示，《千里江山图》的最大魅力，在于一种大写意：「王希孟在长卷中铺排的青绿节奏感，就像舞蹈一样充满韵律」。
舞蹈诗剧《只此青绿》
主创们捕捉到了这种「韵」的美学，并决定让每个细节、每位舞者都变成画中的一抹灵动色彩，这样，画才可以在舞台上真正活过来。
在舞台转换、走位设计，以及机械灯光的控制上，都精确到了「秒」的层级，避免任何突兀的错位或穿帮，形成一种「像水一样流动的感觉」。
服化道的色彩搭配，参照《千里江山图》的青绿，并反复测试了舞台环境中服饰的色彩与质感，既要能够让服饰在高光下显色，又要在视觉上看起来淡雅而有通透感，比如看起来像汝窑一般温润如玉的「天青色」，以及黛蓝、柳黄、水绿……整体呈现出一种含蓄高远的东方美学韵味。
不管是情节编排、服饰设计、布景装置，还是整体的舞台设计和视觉呈现，都紧紧抓住了这种「韵」之美。在这样的整体搭配下，舞者一挥衣袖，就像是青绿色山水如画卷一般延伸出去，形成一种绵延不绝的视觉感受。
除此之外，一台舞剧的核心，更在于演员的起舞动态、方式以及整体形态，如何能把内心深处的语言转化为舞蹈。
在虎年春晚上展示的，是《只此青绿》选段《青绿》，这可以说是整部舞蹈诗剧的高光与精华所在。青绿，是《千里江山图》的矿物颜料，历经千年而未衰，即使在幽暗的环境中依然泛着宝石的光芒。
舞蹈诗剧《只此青绿》
韩真和周莉亚将抽象的色彩剥离出来，「青绿」成为整部舞蹈诗剧中唯一一个抽象、写意的角色，它从千年孤寂的等待中缓缓而来，虽无具体、个人的生命，却充满温度。
舞者们走的步伐是半蹲式，脚缓缓向前探出，探出的一瞬间达到重心移动的最大值，再往前轻轻蹭一步，体型直立、挺拔而富有力量感，整体则同时兼具疏离感与信念感，与千年前的王希孟形成了跨越时空的神交。
「心中若能容丘壑，下笔方能汇山河」，《只此青绿》为王希孟笔下那抹青绿赋予了灵魂，青绿是自然的化身，是文化的化身，更成为一座连接人与时空的桥梁。
自《千里江山图》展出之后，故宫出品了相关的青绿色系主题文创，拓宽了这种美学在生活中的应用；因着《只此青绿》的成功，更是吸引到契合品牌竹叶青进行联名合作……它们都在《千里江山图》的基础上，从更当下、也更贴合生活的维度，重新发掘和演绎了一种「青绿美学」——怀抱悠远、生机勃勃。
《竹叶青x只此青绿联名春茶》
在现代社会，颜料获取早已不再困难，更不用说用电脑软件就能制作出此前难以调制的色彩、光泽与质感。但为什么，这种「青绿美学」仍然那么吸引人？
或许，越是在玲琅满目却不免感到浮躁的当下，宋代美学那清淡古朴的色彩，极简而细腻的表达，结构协调而整体富有「韵」味的质感，就越能带来一种简单的定力。
有关于色彩的研究中，蓝色带有超越世俗又宁静平和的意味。绿色一词的拉丁语是「viridis」，它与成长、生命有关，意味着绿意盎然与生机勃勃。在色彩心理学中，绿色和蓝色还是疗愈与希望的代表。
青绿两色的简单组合，便好像来自春天的使者，它们意味着生命的萌发和生长，自然给人带来一种生机感——这正是在复杂纷扰的世界里，我们无比渴求的。
就像《只此青绿》一句话所说，「此画，与天地众人共绘，往来者，但见青绿足矣」。
参考资料
1.《局部》第1画：千里江山图｜陈丹青，看理想App
2.《国之重宝：北京故宫年》11讲：《千里江山图》谁的江山谁的图？｜王浩，看理想App
3.《中国艺术年：透过山水，看懂中国画》第20讲：《千里江山图》如果王希孟长寿｜韦羲，看理想App
4.《从中国出发的全球史第三季：商品、贸易与物质交换》番外：武夷、十三行与美国独立，近代世界的茶叶贸易｜梁捷，看理想App
5.《照夜白》｜韦羲，理想国/台海出版社
6.《从千里江山图探究青绿山水的色彩特点和颜料的构成》｜王爽，《美与时代》(-11)
7.《对话春晚爆款只此青绿主创：国宝级名画不在少数，为什么恰恰是它？》｜温梦华，《每日经济新闻》
8.《只此青绿山重水复，方览百川》｜幕后纪录片
头图：《只此青绿》
撰文：苏小七、汁儿
监制：猫不易、佳隽
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